为何获奖艺术片与《冰与火》如此相似？

由毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》截至11月27日已上映六天，票房收入1.53亿元。由蔡尚军执导，辛梓利、张颂文主演的《日出》目前票房已超过2200万元。相比之下，《少女》和《阳光俱乐部》票房表现不佳。虽然都是在电影节上获奖的艺术片，但为何票房状况却如此糟糕呢？ 《我不懂》对高票房没有任何影响。 《我不懂《狂野时代》》成为热搜话题，虽然观众吐槽160分钟的片长“难以忍受、催眠”，但从票房表现来看，《狂野时代》在艺术电影市场上却创造了奇迹。今年5月的第78届戛纳电影节上，《狂野时代》荣获主竞赛单元特别奖。易烊千玺、徐起主演的《狂野时代》已经吸引了观众的关注。甚至在发布之前就引起了一些关注。该片在上映前就取得了不错的票房成绩。 11月16日开始预售，8小时票房收入突破1000万元。预售六天的总票房收入超过1.1亿元，这对于商业片来说是一个不小的数字。上映后，影片连续三天登顶日票房榜，在排片、票房收入、观众上座率等数据上均排名第一。直到《疯狂动物城2》上映后，它才再次跌至第二位。同月上映的《太阳》累计票房收入超过2200万元，距离1亿元还很远，但对于一部低成本艺术电影来说，仍然是一个不错的成绩。主演辛芷蕾荣获今年威尼斯国际电影节最佳女主角奖。不过，最近上映的舒淇导演的获奖影片《少女》和《阳光俱乐部》主演的黄晓明的作品并没有受到市场的好评。 《女孩》入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得釜山电影节最佳导演奖。黄晓明凭借《阳光俱乐部》获得上海国际电影节最佳男主角奖。然而，两部电影的票房收入惨淡，第一部仅赚到500日元。后者金额不到600万元。在剧场导演张淼看来，《狂野时代》之所以能取得数亿票房，离不开“一线明星”易烊千玺粉丝的“巨大贡献”。 “电影的大部分票房收入都是由易烊千玺的粉丝带动的，他们在网上积极宣传电影，有的甚至开始送票。”这一点从该片的网络销量比例明显低于其他影片就可以看出。电影在线销售比例总体为大约80-90%。 《狂野时代》上映第二天和第三天的网络销售比例较低，分别为57.6%和48.3%。这可能是因为粉丝大量在线下购买门票。 《狂野时光》《日出》在十一月相对安静的月份上映，避开了国庆、春节的拥挤赛道，拓展了文艺片的市场空间。 “全国电影市场拥有庞大的观众基础，为艺术电影积累了观众群体。而且，此次有两部影片获奖并在国外受到关注，很多观众都想看看申继雷导演在《太阳高照》中的表现有多好。《狂野时代》致敬了100年的电影史，激发了很多观众对艺术电影的好奇心。”影评人景润辰表示：在宣传方面，无论是《狂野时代》还是《狂野时代》， 《太阳》采用更适合文艺片的营销方式，聚焦电影本身的内容，精准触达通过线上线下的素材、影评、与创作者的互动等方式来接触目标受众。比如《太阳报》尊重艺术电影的复杂意义，而电影制片人的开放性只会加剧影迷之间的争论，但如何将艺术电影带入大众相扑是一个挑战。创作者必须面对的。 “电影评论家子格表示，艺术影院的建设是一项系统工程，需要广泛而全面的研究，必须规范化、专业化管理。由于艺术电影本来就是长尾效应，进入艺术殿堂的作品甚至可以放映一年。”现在，在商业剧场，每个人都在竞争。艺术片遭受重创，无法与商业片竞争。 “从创作角度来说，文艺片可以合理利用‘流量’。电影市场专家江勇认为，利用明星力量并没有什么错。有人气、有才华的演员本质上都是作品的亮点。就像易烊千玺在《狂野时代》和朱一龙在《江湖》中所做的那样，是一个“错误”，但前提是演员必须适应角色。此外，创作者必须有准确的理解。 “比如一部电影的票房收入，可以根据今年同类电影的平均票房收入来汇总，然后严格控制成本。艺术片的营销如果做不到精准，至少也要稳扎稳打。”例如，导演Bie Ngan的上一部电影《地球的最后一夜》就使用了“除夕之吻”的宣传片。虽然票房成功，但口碑反应也受到影响。 “艺术片首先要抓住艺术片的观众，然后尝试稍微打破这个循环，希望自己的营销思路能有效。很多商业片最终可能会伤害观众和制片人。” （袁芸儿）